Aujourd’hui dans ce 935ème épisode, Rem en solo (John est malade) accueille deux acteurs majeurs de l’art numérique et contemporain, pour parler d’une exposition à ne pas manquer.
En effet l’artiste Aurece Vettier (Paul Mouginot) et le critique d’art et commissaire d’exposition Dominique Moulon viennent présenter “De Savoir Rêve”, actuellement visible chez ArtVerse (5bis rue de Beauce 75003 Paris) jusqu’au 13 mai.

Une exposition entre rêve, IA et matière

“De Savoir Rêve” propose une immersion dans un univers où se rencontrent intelligence artificielle, mémoire intime et savoir-faire artisanal.

Le travail d’Aurece Vettier repose sur une approche singulière de l’IA : il n’utilise pas simplement des outils existants, mais entraîne ses propres modèles à partir de données personnelles, notamment des photos d’enfance.

Ces modèles génèrent ensuite des formes qui lui sont propres, presque familières, qu’il projette dans le monde réel.

L’exposition s’organise autour de deux grands axes :

• une “surnature” composée de plantes et formes organiques générées par GAN

• une série de rêves traduits en images puis en peintures

Du numérique au physique

Un des points les plus intéressants de cette exposition est le passage du numérique à la matière.

Les images générées deviennent :

• des peintures réalisées avec des artisans

• des sculptures en bronze doré

• des tapisseries en point d’Aubusson

L’artiste décrit un processus où la machine génère, mais où l’humain interprète. Les artisans ne créent pas le concept, mais apportent leur maîtrise technique pour donner corps aux œuvres.

Ce dialogue entre technologie et savoir-faire est au cœur du projet.

Une expérience immersive

L’exposition elle-même est pensée comme une expérience.

L’espace est entièrement transformé :

• murs et sols rouges

• lumière enveloppante

• sensation de basculer dans un autre état

Ce choix n’est pas anodin. Il s’agit de matérialiser un passage vers un espace mental, proche du rêve. Une manière de faire ressentir au visiteur ce glissement entre réalité et imaginaire.

Le rôle du curateur

Avec Dominique Moulon, la discussion permet aussi de comprendre le rôle du commissaire d’exposition.

Dans ce type de projet, il ne s’agit pas de diriger, mais d’accompagner :

• construire un récit dans l’espace

• créer des dialogues entre les œuvres

• orchestrer une expérience cohérente

Ici, l’exposition devient presque une œuvre en soi, avec des jeux de miroir entre les pièces, les rêves et leur mise en espace.

IA et subjectivité

Un point clé de l’épisode : la question du biais.

Là où beaucoup cherchent à rendre l’IA plus neutre, Aurece Vettier fait exactement l’inverse. Il cherche à injecter un maximum de subjectivité dans ses modèles pour retrouver ses propres obsessions visuelles et construire une signature forte.

Phrase clé

Quand l’intelligence artificielle devient un outil intime, le rêve devient matière, et l’art un dialogue entre machine, mémoire et savoir-faire. (Aurece Vettier)

Liens utiles

• Site web officiel d’Aurece Vettier

• Aurece Vettier sur X

• Site web officiel de Dominique Moulon

• Site web officiel d’ArtVerse

• Exposition “De Savoir Rêve” chez ArtVerse (jusqu’au 13 mai)

Pourquoi écouter cet épisode

Parce qu’il pose une question essentielle :
Comment utiliser l’intelligence artificielle non pas pour produire plus vite, mais pour produire plus personnel.

Dans cet épisode du NFT Morning, nous plongeons au cœur de {Exist in Silence} une collaboration artistique entre le musicien Agoria et WEN New Atelier.
Il s’agit à la fois d’une collection et d’une exposition hybride entre art contemporain, musique et Web3, présentée sur Objekt.com et au Musée d’Art Contemporain de Lyon (jusqu’au 12 juillet 2026)

Autour de la table : Marlène Corbun (curation), Kika Nicolela (Objkt), et le duo WEN New Atelier (Kalen Iwamoto & Julien Silvano).

Au centre du projet : une machine artistique, le Mini-Scriber, véritable synthétiseur de poésie visuelle.
Une œuvre interactive où le texte devient matière vivante, manipulable, et même réactif à une musique… que l’on n’entend pas.

Pensée comme une expérience immersive, l’exposition Bar Codex brouille les frontières entre :

• art et vie quotidienne (installée dans le bar du musée)

• musique et langage

• œuvre et spectateur

Le public est invité à jouer, manipuler, expérimenter pour générer ses propres formes de poésie visuelle.

En parallèle, une collection NFT sur Objkt.com prolonge l’expérience, capturant les traces de cette musique invisible sous forme d’œuvres uniques.

Un épisode qui illustre parfaitement une nouvelle génération de projets : collaboratifs, hybrides et profondément expérientiels.

Phrase clé de l’épisode

« On n’entend pas la musique, on la perçoit uniquement à travers le mouvement du texte. »

Liens utiles

• Page officiel de l’exposition Bar CodeX / {Exist in Silence} sur Objkt.com

• Page de l’exposition Bar Codex sur le site web du MACLyon

• Site web officiel de WEN New Atelier (Kalen Iwamoto & Julien Silvano)

• Site web officiel d’Agoria

• Marlène Corbun sur X

In this episode of NFT Morning, we welcome conceptual artist Jonas Lund alongside Office Impart, a leading gallery bridging digital art and major international fairs.

At the center of the conversation is Optimized Trajectory, a generative on-chain artwork presented at Art Basel Hong Kong.
Through an interactive dashboard, viewers, and collectors, can manipulate multiple parameters, shaping the work in real time.

But beyond the interface lies a deeper inquiry:
👉 our growing obsession with data, metrics, and optimization.

Jonas Lund’s practice critically examines the systems that increasingly drive decision-making, from corporations to governments, and now even our personal lives.
The episode explores how dashboards, algorithms, and AI are reshaping not only how we act, but how we think.

We also discuss:

• the illusion of control in digital systems

• the evolving role of collectors in generative art

• the impact of AI on creativity and productivity

• and how initiatives like the Zero10 sector are bringing digital art into the contemporary art world

A thoughtful and visually grounded conversation at the intersection of art, technology, and decision-making systems.

Key quote

“Everything is a spreadsheet in the end.”

Useful links

• Jonas Lund official website

• Official website of the Optimized trajectory collection

• Jonas Lund on X

• Office Impart official website

• Office Impart on X

In this 932th episode of NFT Morning, we reconnect with the 100 Collectors team (Pauline, Fanny, Eleonora…) for an in-depth recap of their recent journey across Madrid, Hong Kong, and Art Basel.

The conversation focuses on Zero10, the emerging digital art sector within Art Basel, showcasing how the space is evolving through AI, generative art, robotics, and interactive installations like Botto.

One major shift stands out:
Artists are now fully present within the fair, engaging directly with audiences wich is a significant change from traditional art world dynamics.

At the same time, the episode raises key questions about the future:

• is the art fair model sustainable for digital art?

• are new collectors really entering the space?

• how do we balance institutional recognition with native Web3 culture?

A sharp and honest snapshot of a space in transition.

Key quote

“We need to build bridges with traditional art without losing the foundations of the native ecosystem.”

Useful links

• Art Basel dedicated page to Zero10

• Read the 100c article about Zero10 HK here

• Official website of 100c

• Twitter account of 100collector

Beyond traditional NFTs, this episode dives into a more advanced concept: blockchain as a medium.

• Art that lives on-chain

• Art that evolves over time

• Art that connects participants

Figure31 describes this as moving from static images to dynamic systems, where the artwork is activated through interaction and smart contracts.

The Concept Behind “Throw of Dice”

Throw of Dice is a blockchain-native artwork built on Tezos Etherlink.

The core mechanics:

• Each collector mints a dice combination

• This defines a unique territory

• The artwork remains alive and evolving

Unlike standard generative drops, every mint is connected, creating a shared system across collectors.

A Living Artwork

Each piece:

• Evolves continuously

• Can be regenerated infinitely

• Reflects both randomness and ownership

Collectors can even adjust parameters like speed, creating different temporal experiences.

Ownership as a Network

Ownership is not isolated:

• Each wallet influences the system

• Minters are linked together

• The artwork is co-created over time

It becomes less about owning an image and more about being part of a system.

Mint Details (Important)

Mint website:

👉 https://throwofdice.figure31.com/

Allowlist registration:

👉 https://forms.gle/KXS8RjUee7rvMfVB6

Dates:

• Allowlist mint: March 31 at 7 PM (Paris time)

• Public mint: April 1 at 7 PM (Paris time)

Follow

• Figure31: https://figure31.com/

• Grida: https://x.com/bygrida

• Tezos: https://x.com/tezos

John flies solo for this special English-language episode and welcomes Nina Roers, curator of Arab Bank Switzerland’s corporate collection and one of the most consistent bridges between the digital art world and traditional art institutions.

Big news: Arab Bank Switzerland (ABS) is the official co-organizer of NFC Summit Lisbon this year, taking their partnership to a whole new level.
And they’re not coming empty-handed.

📍 What ABS is bringing to Lisbon — June 4–6:

• A full-floor exhibition titled Systems, curated by Nina, housed in the extraordinary Fábrica de Moagem

• An ABS lounge on-site

• Talks and panel contributions on the main NFC stage

• The Digital Art Prize 2026 Award Ceremony, live in Lisbon

🏆 The ABS Digital Art Prize 2026 — Open Call is LIVE

This is the one to watch if you’re an artist.
The prize has evolved since its launch in 2023, from NFT Art Prize to the broader Digital Art Prize, and this year comes with a major upgrade: the exhibition now brings together works from the ABS collection alongside 3 finalists selected via open call, creating a fully curated show under a single theme.

The theme: Systems. Inspired directly by the venue, the machines running from floor to ceiling in the Fábrica de Moagem, once powering bread production for the Portuguese military, still intact.
Systems in code, in nature, in society, in AI, in the human body th,e theme is wide open.

What the winner gets:

• 💰 $10,000 cash prize

• 🖼️ Acquisition of a work by ABS

• 📍 Inclusion in the Systems exhibition in Lisbon

• 🎤 Panel presence on stage at NFC Summit

⏳ Deadline: May 3rd one submission per artist, no resubmissions.
The application form asks you to contextualize how your work relates to the theme of Systems, so take your time and think it through.

→ Apply via the form shared on @ArabBankCH on X

🎨 Artists already confirmed in the Systems exhibition (from the ABS collection):

Kim Asendorf, Victoria Beerstock, Jack Butcher, Linda Dounia, Andreas Gysin, César Makán, Operator, Elena Sarin, Paul Seidler and a few more surprises to come.

🏭 About the venue — Fábrica de Moagem, Lisbon:

NFC Summit is moving to a brand new site this year: a 6-building former industrial complex covering the full food production chain — flour mill, bread factory, cookie factory (yes, cookies) — all connected, all preserved. The art building alone spans 2,000 sqm with the machines still running through it floor to ceiling.

Alongside ABS, 100 Collectors (curated by Fanny) will take over two additional floors of the building. Applications to exhibit with 100 Collectors are closing end of March — reach out directly if you’re a gallery or artist.

💡 Why this matters:

ABS is one of the rare Swiss private banks operating in digital assets, offering custodial services for crypto to its clients , and has built its digital art engagement from that foundation, genuinely and consistently.

Key quote

“Systems are everywhere, from machines to AI to our own bodies, and artists can approach them from infinite angles.”

Useful links

• Open Call ABS Digital Art Prize form

• Arab Bank Switzerland

• NFC summit Lisbon official website

Follow / Updates

• Arab Bank Switzerland on X

• Nina Roehrs on X

Pour ce 929ème épisode du NFT Morning, on prend la direction de Cannes à l’occasion de l’ETHcc 2026.
Rem reçoit Flora de Reevento, organisatrice d’événements et co-fondatrice de ReFi Provence, et David Mascarel, co-fondateur de la Diapo Gallery, pour nous parler d’un side event qu’ils ont monté ensemble : Digital Art for Impact.

Un événement d’art digital pas tout à fait comme les autres, pensé pour connecter différemment, avec une dimension impact au cœur du projet puisqu’il se déroulera au profit de Médecins Sans Frontières France, tout juste arrivée sur la blockchain.

🎨 Au programme :

Ce n’est pas une expo classique, c’est un parcours expérientiel, rythmé et pensé pour que chaque participant soit acteur, pas simple spectateur.

• Une projection en ouverture — une séance de cinéma façon art digital, à ne pas rater : arriver à 18h pétante, c’est vraiment le temps fort de la soirée

• L’ouverture progressive de deux espaces supplémentaires avec des œuvres physiques, des tirages haute qualité, de la peinture, du collage... et un apéritif

• Une cagnotte de dons en crypto pour MSF France, entièrement transparente — avec les avantages fiscaux habituels pour les donateurs français

Un représentant de Médecins Sans Frontières France sera d’ailleurs présent pour témoigner des actions de l’ONG et du lien avec la blockchain.

💡 Ce qu’on retient de cet épisode :

Flora et David ont des ADN complémentaires : elle, le soin apporté à l’expérience vécue et à la construction événementielle en étapes ; lui, la volonté de “matérialiser l’immatériel” chère à la Diapo Gallery.
Leur rencontre donne un événement qui ressemble à ce que le Web3 peut faire de mieux quand il sort de la spéculation : créer des ponts, du lien, et de l’impact réel.

📍 Les infos pratiques :

• 📅 Mercredi 1er avril 2026 — de 18h à 20h (ponctualité fortement recommandée!)

• 📌 Galerie Michel-Ange, 3 rue Michel-Ange, Cannes

  
  🔗 Liens utiles :

• Page de l’évènement sur Luma (Pour s’inscrire)

• Liste des side events ETHcc 2026

• Profil de Flora sur LinkedIn

• Profil de David sur Linkedin

• Site web officiel de Reevento

• Diapo Gallery : diapo.gallery

• Site de MSF France

Le NFT Morning a vu le jour il y a 5 ans, le 8 mars 2021.
5 ans déjà… et pour marquer l’occasion, John et Rem ont réuni deux invités : Serc, l’artiste derrière la collection des Normies, et Lucas de POAP Studio, venu en surprise pour offrir un POAP collector édition spéciale (que vous pouvez nous réclamer en MP)

Serc & les Normies

Artiste turc basé en Allemagne, Serc commence 2026 en lançant les Normies : 10 000 PFPs entièrement on-chain, pixel monochrome, et une mécanique communautaire qui dépasse largement le cadre d’une simple collection.

Les trois choses à retenir :

Le Canvas: les holders brûlent des Normies pour créer des pièces uniques. Plus de 200 customs déjà créées par la communauté.
L’API ouverte: n’importe qui peut builder des apps ou des jeux sur la collection. Plus de 50 déjà en vie.
L’Arena (à venir): un jeu de deck on-chain où les Normies s’affrontent pendant une semaine. Certains volent des pixels, d’autres mutent, d’autres gagnent des récompenses.

Lucas, POAP en pause réflexive

Lucas est passé pour distribuer le POAP anniversaire et faire un point : POAP Studio est en phase introspective.
Pas fermé, mais en pause sur les nouveaux comptes, le temps de repenser la vision pour toucher un public au-delà du Web3.

🎙️ 5 ans de NFT Morning, ce qui reste

Lancé sur Clubhouse avec trois téléphones et aucun outil, le podcast a traversé l’euphorie, l’effondrement, et continue.
John et Rem reconnaissent l’état du marché sans fard : pour 99,9% des gens, les NFT sont morts. Mais il reste une scène vivante, des artistes courageux, et une communauté qui tient…

💬 La phrase clé de l’épisode

« 5 ans plus tard, on est toujours là, et le plus fou, c’est qu’on a l’impression tout reste encore à construire. »

🔗 Pour aller plus loin

• Normies (collection & API)

• Serc : serc1n sur X

• Site web officiel de POAP

• NFT Morning (épisodes & articles) : nftmorning.com

• Site officiel NFC Lisbon 2026

Dans ce 927ème épisode du NFT Morning, deux temps forts autour de la création à l’ère de l’IA.

🤖 Partie 1 — The MaxIA
Stéphane et Adrien nous plongent dans leur univers où musique, intelligence artificielle et Web3 se rencontrent.
Entre production musicale générative, clips IA et performances live hybrides, ils explorent une nouvelle manière de créer, où les artistes collaborent avec des machines et où le storytelling devient central.

🎨 Partie 2 — Arthemort & Patrick Tresset
Nous retrouvons Brian (Arthemort) et l’artiste pionnier Patrick Tresset pour parler de Perception Loops, une exposition présentée pendant l’ETHCC à Cannes.
Un projet à la croisée de l’art, de la robotique et de l’IA, où machines et artistes dialoguent pour produire de nouvelles formes narratives.

Un épisode qui interroge profondément : que signifie encore créer à l’ère des machines ?

Phrase clé de l’épisode

« Tout le monde peut créer avec l’IA, la différence, c’est le storytelling. »

Liens utiles

The MaxIA

• Site web officiel: https://themaxia.com

• Clips & univers : disponibles sur leur site

• NFT / membership : via leurs collections (accès backstage & communauté)

• Chanson spécialement créée pour cet épisode du NFT Morning (Merci!)

Exposition — Perception Loops (ETHCC Cannes)

• Artistes : Patrick Tresset, Paul Mouginot alias Aurèce Vettier

• Curator: Arthemort (Brian), Diane Drubay

• Site d’inscription à l’évènement

• Sponsor : https://1inch.io

Dans cet épisode du NFT Morning, nous explorons l’univers des Trading Card Games (TCG) et leur évolution vers le Web3 avec Laurent de Triskelion.

De Magic: The Gathering aux cartes Pokémon, les cartes à collectionner sont devenues de véritables objets culturels et financiers. Mais aujourd’hui, une nouvelle étape s’ouvre : celle des cartes tokenisées et des jumeaux numériques.

Nous revenons sur l’histoire des cartes on-chain, de Spell of Genesis, l’un des premiers projets NFT sur Bitcoin, aux jeux Web3 comme Gods Unchained, avant d’aborder un modèle en plein essor : celui des cartes physiques sécurisées dans des coffres et représentées par un NFT échangeable.

Des plateformes comme Courtyard, Drip ou Bizzy proposent ainsi une nouvelle expérience : acheter, collectionner et trader des cartes tout en gardant la garantie d’un actif réel derrière le NFT.

Un épisode qui explore la rencontre entre collection physique, gaming et tokenisation des actifs réels (RWA).

Phrase clé de l’épisode

« Le futur des cartes à collectionner, c’est le jumeau numérique : un actif réel sécurisé, échangeable on-chain. »

Liens utiles

• Profil Twitter de Laurent de Triskelion

Plateformes mentionnées

• Courtyard

• Dripshop

• Bizzy

Dans cet épisode du NFT Morning, nous recevons l’artiste Chepertom (Thomas Collet) accompagné de Joséphine Louis, de l’agence Fu2ion, pour parler de RUG, un projet à la croisée de l’art numérique, du textile et de l’histoire des technologies.

RUG est une collection qui fait dialoguer glitch art, art génératif et tapisserie jacquard. À partir d’images numériques transformées par ses algorithmes, Chepertom crée des matrices visuelles qui sont ensuite tissées physiquement sur des métiers jacquard, reliant ainsi les logiques du code contemporain aux premières machines programmables de l’histoire.

Le projet met en lumière un parallèle fascinant : les cartes perforées des métiers jacquard, ancêtres de l’informatique, et les systèmes de génération algorithmique utilisés aujourd’hui dans l’art numérique. Les œuvres existent ainsi à la fois comme NFT et comme objets textiles uniques, produits dans un processus artisanal lent et expérimental.

Accompagné par l’agence Fu2ion, Chepertom développe ce projet depuis plus d’un an, avec une importante phase de recherche autour des matériaux, des couleurs et des contraintes du tissage. Certaines pièces peuvent nécessiter plusieurs jours de production, soulignant la rencontre entre la vitesse du numérique et la lenteur du geste textile.

Le projet s’inscrit dans une démarche artistique plus large autour du glitch : explorer l’erreur, la compression et les imperfections des systèmes numériques — ici transposées dans un médium physique chargé d’histoire.

RUG marque ainsi la première étape d’un nouveau cycle artistique pour Chepertom, où le code, le textile et les machines deviennent les outils d’une même recherche esthétique.

Phrase clé de l’épisode

« Le métier jacquard est une manière de revenir aux ancêtres du numérique et de boucler la boucle entre code et matière. »

Liens utiles

• Collection : RUG by Chepertom sur Verse

• Site web officiel de Cheperom

• Compte Twitter de Chepertom

• Compte Twitter de Joséphine Louis

• Site web du Musée de l’Industrie de Gand

Ce matin nous recevons Emma et Chloé Pariente, sœurs et cofondatrices de AI Sisters, une société qui accompagne les entreprises dans l’adoption de l’IA générative.

Entre entrepreneuriat, transformation des métiers et automatisation, elles expliquent comment l’IA passe aujourd’hui du buzz à des usages très concrets dans les organisations.

👩‍💻 Le parcours des fondatrices d’AI Sisters

Emma et Chloé Pariente ont des profils très complémentaires.

• Emma, issue d’une école de commerce et passée par la finance, découvre très tôt le potentiel de ChatGPT pour augmenter sa productivité au quotidien.

• Chloé, ingénieure formée à CentraleSupélec puis au MIT, travaille sur le machine learning et l’IA aux États-Unis avant l’explosion de l’IA générative.

La sortie de ChatGPT fin 2022 agit comme un déclic :
leurs expériences respectives montrent que les entreprises ont un énorme besoin d’accompagnement pour comprendre et intégrer l’IA.

Elles lancent alors AI Sisters, avec une ambition claire : aider les entreprises à passer de la découverte de l’IA à son utilisation concrète dans leurs métiers.

🚀 AI Sisters : accompagner la transition vers l’IA

AI Sisters aide les entreprises à intégrer l’IA à tous les niveaux :

• formation et acculturation des équipes

• identification de cas d’usage métier

• déploiement d’outils et d’agents IA

En deux ans, elles ont déjà accompagné plus de 600 entreprises et formé 35 000 collaborateurs.

🤖 Les agents IA et l’automatisation des métiers

AI Sisters développe également des agents IA capables d’automatiser des tâches professionnelles : génération de documents, analyse de contrats, veille ou encore production de propositions commerciales.

Objectif : libérer du temps et augmenter la productivité des équipes.

🎨 IA et création

Les industries créatives ne sont pas en reste : l’IA devient un outil pour accélérer la production et explorer de nouvelles idées, sans remplacer la créativité humaine.

💬 Phrase clé de l’épisode

“L’IA ne remplace pas le travail : elle accélère l’économie.”

🔗 Pour aller plus loin

• Site web officiel de AI Sisters

• Profil LinkedIn de AI Sisters

• AI Sisters sur Instagram

• Profil LinkedIn d’Emma Pariente

• Profil LinkedIn de Chloé Pariente
  

Pour ce 923ème épisode Rem reçoit Florian Barbaro, fondateur de Uncov.ai, une startup spécialisée dans la détection de contenus générés par intelligence artificielle.

Au programme : deepfakes, désinformation, manipulation de l’information… et les solutions technologiques pour restaurer la confiance dans un Internet où il devient de plus en plus difficile de distinguer le vrai du faux.

Un monde saturé de fake news et de deepfakes

Aujourd’hui, entre les réseaux sociaux, les images générées par IA et les vidéos manipulées, la désinformation se propage à une vitesse sans précédent.

Florian explique que les deepfakes sont désormais utilisés dans des stratégies d’influence étatiques, notamment dans les conflits géopolitiques et les campagnes électorales. Des réseaux de faux comptes, parfois créés ou pilotés par des services de renseignement, diffusent massivement images et vidéos manipulées afin d’orienter l’opinion publique.

Le problème est aggravé par le modèle actuel de l’information : la logique de breaking news pousse les médias à publier très vite, parfois avant d’avoir eu le temps de vérifier les sources.

Uncov.ai : détecter les contenus générés par IA

Pour répondre à ce défi, Florian a créé UncovAI.com , une solution capable d’analyser: les images, les textes, les audios, les vidéos… afin de déterminer s’ils ont été générés par une intelligence artificielle.

Mais le vrai défi n’est pas seulement de détecter une image à sa création : c’est de pouvoir la reconnaître après qu’elle ait circulé sur les réseaux, compressée, repostée et modifiée plusieurs fois.

Deepfake : un risque économique majeur

Les deepfakes ne sont pas seulement un problème politique ou médiatique; Ils représentent aussi un risque financier colossal pour les entreprises :

• fraude au président avec des deepfakes audio

• faux documents générés par IA

• arnaques à l’assurance avec des images falsifiées

• faux candidats générés par IA lors de recrutements à distance

Selon les estimations évoquées dans l’épisode, la fraude liée aux deepfakes pourrait coûter près de 40 milliards de dollars aux États-Unis, avec un coût moyen d’environ 600 000 dollars par incident pour les entreprises.

Crypto, NFT et vérification de l’information

Est ce que la blockchain et les NFT pourraient serir à certifier l’authenticité des contenus ?

Une image stockée sur blockchain peut être certifiée… mais dès qu’elle est compressée, recadrée ou repostée, elle devient techniquement différente et la vérification devient beaucoup plus complexe.

Des initiatives existent néanmoins, notamment autour du standard C2PA, porté par plusieurs grands acteurs technologiques, qui vise à tracer le cycle de vie d’un contenu numérique.

Restaurer la confiance sur Internet

Au-delà de la technologie, l’enjeu principal est sociétal :
dans un monde où tout peut être généré artificiellement, la confiance devient une infrastructure critique d’Internet.

Des solutions comme Uncovai.com pourraient devenir essentielles pour :

• les entreprises (banques, assurances…)

• les médias

• les gouvernements

• et même les citoyens.

💬 LA phrase clé de l’épisode :

« Le but n’est pas de dire qu’un contenu généré par IA est forcément faux, mais de prévenir : faites attention, cette information a été générée par une intelligence artificielle. »

🔎 Pour aller plus loin

• Site web officiel de Uncovai.com

• Profil LinkedIn de Florian Barbaro

• Compte Twitter de UncovAI

This Episode 922 is also the 4th edition of the collaboration between NFT Morning and 100c.
John is joined by Fanny, Eleonora, and Pauline co-founders of 100c for a sharp market update before welcoming Jan (The Funny Guys).

🌍 Market Highlights

• Fanny shares insights from a refreshed, more curated Art Basel Doha.

• Eleonora previews 010’s return to Art Basel Hong Kong and the growing digital momentum in Asia.

• The team highlights Entangled Others’ immersive exhibition in Milan, bridging AI, generative art, and science.

🎨 Special Guest: Jan (The Funny Guys)

Jan walks us through his journey from NBA Top Shot to generative art collector, founder of Le Random, and now co-founder of Raster.

Le Random focuses on documenting and contextualizing generative art within art history , not as a trend, but as a movement.

Raster tackles a major pain point in digital art: fragmentation.
It aggregates artist profiles across chains and marketplaces into one clean, art-first experience, built for collectors, not traders.

With cross-chain payments and easier onboarding on the roadmap, Raster aims to make discovering and collecting digital art simpler, without compromising self-custody.

💡 Takeaway

Collecting is an active practice. Even in quieter cycles, discovery, education, and thoughtful acquisitions remain key.

Jan represents a new generation of builder-collectors shaping the infrastructure of onchain art.

More details here:

• 2026 agenda by 100c

• Jan thefunnyguys on Twitter

• Official website of Raster

  His previous companies:

• https://www.metaversal.gg/

• https://www.lerandom.art/

• https://timeline.lerandom.art/

Dans cet épisode, Rem et John ont fait le point sur l’annonce officielle de la prochaine NFC Summit, qui aura lieu du 4 au 6 juin à Lisbonne mais avant ça, gros détour par l’actualité AI et crypto art 👇

🤖 AI, agents et mutation du software

On a parlé notamment:

• Du rachat d’OpenClaw par OpenAI

• De la montée en puissance des agents autonomes

• De la démocratisation du “vibe coding”

• Du débat autour de “le software est mort”?

🎨 Crypto Art & tensions dans le space

On a aussi discuté :

• De l’initiative de Batsoupyum (100k$ pour soutenir des artistes)

• De la frustration ambiante

• Du rôle des grands collectionneurs

• De la concentration du marché

Conclusion ?
Il y a une forme de tension, mais aussi une régénération en cours et c’est exactement ce qui nous amène à la NFC.

🐉 NFC Summit 2026 – Year Zero

📍 Nouveau lieu : un village créatif

Après plusieurs années au Pavillon Carlos Lopes, la NFC change d’échelle et de format.
Cette année, l’événement investit l’intégralité du quartier Unicorn Factory Lisboa, un ancien site industriel réhabilité dédié à l’innovation.

Concrètement :

• 6 bâtiments

• Des rues et espaces extérieurs

• Restaurants et bars intégrés

• Activations artistiques

• Side events directement sur place

Le mot-clé : village.

L’idée n’est plus simplement d’organiser une conférence, mais de créer un écosystème temporaire où les interactions se font naturellement, à pied, en quelques minutes.

🧠 8 événements en un !

La NFC devient désormais une plateforme structurée autour de plusieurs formats complémentaires :

• 🎨 Non Fungible Conference (cœur historique, focus art & culture NFT)

• 🏦 Stablecoin Day

• 🔮 Predictive Markets

• 🎓 School of Arts, Culture & AI

  • Une journée dédiée à l’apprentissage de l’AI créative pour les enfants

  • Deux jours de masterclass pour artistes

• 🧬 Longévité

• 🧸 Kawaii Summit (TCG, art toys, culture japonaise)

• 💻 Hackathon vibe coding

• 🎤 Tonight Show by Redbear

Un seul ticket donne accès à l’ensemble.

🎟️ Billetterie : lancement fort

La billetterie a ouvert récemment :

• Early ticket : 40€ pour 3 jours

• 1000 premiers acheteurs = surprise “Year Zero Rewards”

L’objectif n’est plus la course aux chiffres à tout prix, mais la qualité d’expérience et la cohérence communautaire.

🌱 Year Zero : un reset assumé

Le message central de cette édition est clair : Year Zero.
Après cinq ans d’existence, la NFC ne cherche pas à répéter le passé.

Le marché a changé.
Les spéculateurs sont partis.
Les builders sont restés.

Ce moment ressemble davantage à une renaissance qu’à une fin de cycle.
Moins de pression.
Plus de créativité.
Plus d’expérimentation.

L’événement se positionne comme un espace de reconstruction, à l’image du space lui-même.

🔗 Liens utiles

🎟️ Billetterie & informations
👉 https://www.nfcsummit.com

📍 Compte Twitter NFTSummit
👉 https://x.com/NFTsummit

Unicorn Factory Lisbon
👉https://unicornfactorylisboa.com/

Compte Twitter de BatSoupYum
https://x.com/batsoupyum

Dans un contexte de bear market marqué par la fermeture de plateformes historiques comme Nifty Gateway, Makersplace ou encore Rodeo, NFT Morning pose une question fondamentale : Les NFT sont-ils réellement éternels ?

Pour y répondre, Rem et John reçoivent Edouard, collectionneur reconnu d’art digital, curateur et ingénieur de formation, qui a créé l’outil NFTimeless.com

🧠 Ce que vous allez comprendre dans cet épisode

• Pourquoi un NFT n’est pas éternel par défaut
  Si le token (la preuve de propriété) vit sur la blockchain, les médias (images, vidéos, HTML) sont très souvent stockés ailleurs… et donc vulnérables.

• Les vrais risques derrière les solutions “classiques”

  • Le stockage web (AWS, serveurs privés) : extrêmement fragile

  • IPFS : décentralisé, mais sans garantie de persistance sans paiement récurrent et responsabilité active

  • Arweave : une approche pensée pour la préservation longue durée (jusqu’à 200 ans)

• Pourquoi beaucoup de NFT sont déjà “cassés”… sans que vous le sachiez
  Les plateformes comme OpenSea masquent parfois les problèmes via des systèmes de cache, donnant une fausse impression de sécurité.

• NF Timeless : un audit de santé des NFT
  L’outil permet d’analyser un NFT, une collection ou un wallet pour savoir :

  • où sont stockées les métadonnées et les médias

  • si le smart contract est transparent

  • si les fichiers sont accessibles

  • et surtout… le risque réel de disparition à long terme, avec un score projeté sur 40 ans.

Cet épisode est un électrochoc pédagogique pour les collectionneurs, artistes et plateformes : la promesse d’éternité des NFT n’est pas automatique, elle se construit techniquement.

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La phrase de l’épisode

« La blockchain est éternelle, mais les NFT ne le sont pas forcément. »

🔗 Liens utiles pour les auditeurs

• Compte Twitter d’EDOUARD

• 🔍 Site web officiel de NFTimeless

• Site web d’IPFS : https://ipfs.tech

• Site web d’Arweave : https://www.arweave.org

Dans cet épisode, Rem reçoit Res Nullius, entrepreneur crypto issu du monde du mining Bitcoin, pour présenter Bitggy bank, un projet hybride mêlant objet physique, Bitcoin et art digital.

En effet, Bitggy bank est une tirelire physique en porcelaine capable de recevoir du Bitcoin via une adresse on-chain. Le principe est radical :
👉 le Bitcoin est définitivement bloqué tant que l’objet n’est pas détruit, à l’image des tirelires d’antan. Casser l’objet permet de récupérer la clé privée, stockée de façon sécurisée et vérifiable.

Bitggy bank se veut :

• Un outil pédagogique pour expliquer Bitcoin simplement,

• Un objet d’épargne long terme, anti-FOMO,

• Un pont entre monde physique et numérique, inspiré des pièces Bitcoin historiques (type Casascius), mais repensé avec des standards de sécurité modernes (OpenDime).

Le projet prévoit aussi une collection NFT Genesis, complémentaire à l’objet physique, dans une démarche artistique et spéculative assumée, toujours alignée avec l’éthique “Don’t trust, verify”.

Un épisode dense, à la croisée de Bitcoin, design, art et transmission de valeur.

Pour aller plus loin:

• Profil Twitter de Res Nullius

• Site web de Res Nullius

• Site web d’OpenDime

• Site web des pièces Casascius

This morning, we took a step back from the gloomy headlines.
Even though NFT Paris is canceled, Paris is still very much alive this week when it comes to digital art and Web3.

We welcomed Sébastien Borget and Peiyao from Artverse, who shared a packed program starting Wednesday, February 4: panels, keynotes, physical and digital exhibitions, a special curation of Korean digital artists, and events running through the weekend to keep the NFT Paris spirit alive.

Jonas Sebban (Danaë) also joined us to announce a major milestone: the arrival of Marlène Corbin as Head of Curation, with a dedicated event on Thursday, February 5, focused on sharing Danaë’s artistic vision for 2026.

Finally, we spotlighted artist Vandalo Ruins, who is presenting a solo show at Avant Galerie Vossen from February 4 to 20. An immersive project blending literature, AI, autonomous agents, and interactive installations — definitely one not to miss.

Despite the broader context, one thing is clear:
culture is still here, artists are still creating, and the ecosystem keeps moving forward — differently, but with purpose.

Key takeaway

“NFT Paris may be canceled, but Paris’ digital art scene is more alive than ever.”

Weekly Program (NFT Paris week, without NFT Paris)

Wednesday, February 4

2:00 PM – 7:00 PM
Panels, talks, and guided tour of the private collection of Sébastien Borget & Arthur Madrid
Artverse: 5 bis Rue de Beauce, 75003 Paris
Registration: https://luma.com/w2etptq7

Wednesday, February 4

6:00 PM – 10:00 PM
Opening of the exhibition featuring the private collection of Sébastien Borget & Arthur Madrid
Cocktail reception
Artverse : 5 bis Rue de Beauce, 75003 Paris
Registration : https://luma.com/hwlkmi4e

Wednesday, February 4

From 6:00 PM
Opening of V. Ruins solo exhibition Dark Tales: Edmund’s Bazaar (from Feb 4 to 20)
Avant Galerie Vossen: 58 Rue Chapon, 75003 Paris
Registration: https://luma.com/blogo4c2?tk=NPANm3

Thursday, February 5 → Saturday, February 7

Interlace
Art on Bonk and Solana
Physical & digital exhibition
Artverse: 5 bis Rue de Beauce, 75003 Paris

Thursday, February 5 From 6:30 PM

What?
Danaë welcomes Marlène Corbun
Cocktail reception
Danaë 17 Rue du Bouloi, 75001 Paris
(at the back of the courtyard)

Registration: https://luma.com/mwltmo1m

Other Exhibitions

Galerie Julie Caredda:

Since January 28 to March 21
Anne Horel, Solo Exhibition "Out of Thin Air”
Julie Caredda Gallery: 4 Rue de Miromesnil, 75008 Paris

Galerie Charlot

Since January 31
What?
Nombre d’Ombre — Solo exhibition by Anne-Sarah Le Meur
Venue
Galerie Charlot: 47 Rue Charlot, 75003 Paris

In this episode, we welcomed Pauline Foessel and Fanny Lakoubay, co-founder of 100 Collectors, for the third NFT Morning x 100c: an episode largely dedicated to a major moment for on-chain art: the official opening of the Node Foundation in Palo Alto.

A foundation, not a showroom:

We spent most of the episode discussing the opening of the Node Foundation in Palo Alto, a space conceived not as a commercial gallery, but as a long-term institution dedicated to preservation, research, and transmission of on-chain art.

One year after acquiring the CryptoPunks, the foundation made a strong statement:
👉 running a full Ethereum node directly inside the space, turning blockchain infrastructure itself into a preservation tool.

From utility to stewardship

We discussed the clear paradigm shift embodied by the Node Foundation:

• moving away from utility, roadmaps, and market narratives,

• toward stewardship, longevity, and cultural responsibility.

Here, preservation doesn’t stop at the artwork. It includes the network, the protocol, the provenance, and the community.
As we discussed on the show: the market itself becomes part of the medium.

An immersive, on-chain native exhibition

Fanny walked us through the opening exhibition dedicated to CryptoPunks, which offered a deeply immersive experience:

• physical cards activating individual Punks in the space

• real-time provenance and transaction history

• 3D trait breakdowns

• a monumental wall composed of all 10,000 CryptoPunks

• light, code, and interaction used as curatorial tools

The experience was clearly designed with the community in mind, especially Punk holders, while raising important questions about accessibility and education for a broader audience.

Education: ambition vs. execution

Education is one of the stated pillars of the Node Foundation, and we openly discussed the challenge ahead.
Today, the space feels strongly community-driven and Punk-centric, but the potential is massive.

Residencies, open calls, and future artist takeovers (with Beeple already mentioned) could turn the Node Foundation into a real laboratory for on-chain education, a field that still largely remains to be invented.

💬 Key quote:

“Here, we’re not only preserving artworks; we’re preserving the network that allows them to exist.”

More details here:

• Node Foundation Website: https://nodefoundation.com/

• X account for Node Foundation

• Click Save article by Ameesia about Node weekend: https://www.rightclicksave.com/article/node-digital-art-finds-a-home-in-silicon-valley

• Lerandom.art interview with the founders of Node Foundation

• 100 collectors TDLR recap of the Node programming talks on Saturday:

Introduction: 2026, l’année du doute… et des convictions

Premier épisode de l’année 2026, et déjà une ambiance étrange…
Entre l’annulation de NFT Paris, la disparition de projets historiques et un marché encore marqué par le bear, le Web3 entame l’année avec un mélange de mélancolie et d’espoir.
Dans cet épisode, nous posons les bases d’une discussion essentielle :
Que peut-on réellement attendre de 2026 pour les cryptos, les NFT et l’art digital ?
Pas de promesses faciles, mais une lecture lucide des signaux faibles, des tendances lourdes et des illusions à abandonner.

I. 2026 : fin du cycle des 4 ans ou simple respiration ?

La première grande question de l’épisode est presque existentielle pour le marché crypto : le cycle immuable de 4 ans est-il encore valable ?

Historiquement, 2026 devrait être une année de bear market.
Pourtant, le contexte a changé :

• Bitcoin et Ethereum sont désormais intégrés aux marchés financiers traditionnels

• Les ETF, la finance institutionnelle et la macro-économie pèsent davantage que jamais

• Le “cycle” est désormais connu… donc potentiellement anticipé, voire invalidé

Deux scénarios se dessinent :
Soit le marché respecte la tradition, avec une correction sévère mais “saine”
Soit la crypto entre dans une phase de maturité, avec des cycles moins violents et plus étalés

👉 2026 pourrait être l’année où le mythe du cycle parfait se fissure.

II. NFT : moins d’illusions, plus de sélection

Côté NFT, le constat est clair : la grande époque des pumps faciles est derrière nous.

Les collections historiques (Clonex, Moonbirds, Bored Ape, Pudgy Penguins…) montrent des signes de reprise, mais à des niveaux très éloignés de leurs sommets.
Le marché reste fragile, sélectif, et dominé par l’attente :

• d’airdrops (OpenSea, Metamask, Moonbirds…)

• de rachats d’IP et nouveaux tokens

• de paris spéculatifs à court terme

Mais une chose est certaine : les marques ne sont plus le moteur du marché NFT.
L’ère des grandes collaborations opportunistes est terminée. Les projets qui survivront seront ceux qui construiront lentement, avec une vision claire et une vraie proposition de valeur.

III. 2026 sera une grande année pour l’art digital

S’il y a une conviction forte dans l’épisode, elle est là :
👉 l’art digital on-chain est le véritable socle du marché NFT.

• les volumes de l’art NFT en 2026 seront au moins deux fois supérieurs à 2025

• davantage d’artistes émergeront

• les collectionneurs reviendront là où le sens, la rareté et la vision existent

Même les collections “PFP qui tiennent” le doivent souvent à leur ADN artistique.
Ethereum reste le cœur battant de cet écosystème, là où se croisent artistes, collectionneurs et projets culturels durables.

👉 L’art ne sauvera pas tout, mais sans l’art, rien ne survivra.

IV. Solana, Ordinals, trading : des narratifs… mais pas le même public

L’épisode met aussi en lumière une fracture claire :

• Solana et certains narratifs récents sont portés par une culture du trading, du rendement et des trends rapides

• le NFT (au sens culturel) repose sur l’engagement long terme, la création et la croyance

Résultat :

• peu de chances de voir Solana devenir un hub NFT artistique majeur

• Ordinals survivront probablement… mais de manière marginale

• les Prediction Markets (Polymarket), le trading et les nouveaux produits financiers capteront l’attention dominante du marché crypto

Deux mondes qui cohabitent, mais ne racontent pas la même histoire.

Conclusion: 2026, l’année du tri (encore…)

2026 ne sera probablement ni l’année de l’euphorie totale, ni celle de l’effondrement final. Ce sera une année de tri, de maturation et de repositionnement.

Ceux qui cherchent des coups rapides risquent d’être déçus.
Ceux qui construisent, collectionnent, créent et croient encore au sens profond du Web3 pourraient, eux, être récompensés.

🗝️ La phrase clé de l’épisode

« L’art, c’est ce qui sauve tout dans notre marché. » (John)