Pour ce 954ème épisode du NFT Morning, John reçoit Této, artiste, développeur et cofondateur de TokenWorks.
Pendant plus d’une heure, ils reviennent sur une année d’expérimentations autour des NFT, des ERC20, du financement on-chain et de la création artistique.

Au programme : TokenWorks, les nouveaux modèles de financement, les launchpads communautaires, les limites des narratifs crypto actuels et la place de l’expérimentation dans un marché devenu beaucoup plus mature.

🚀 TokenWorks : un laboratoire d’expérimentation on-chain

Après le succès de Punk Strategy, Této explique comment TokenWorks est devenu un véritable laboratoire où chaque projet explore une nouvelle interaction entre NFT, ERC20, finance décentralisée et art génératif.

L’objectif n’est pas de créer un produit figé, mais de tester de nouvelles mécaniques qui pourront inspirer les usages de demain.

Parmi les enseignements :

• Punk Strategy est devenu une catégorie à part entière sur CoinGecko.

• Les stratégies fonctionnent comme des machines autonomes capables d’acheter des NFT et de redistribuer la valeur.

• L’équipe assume pleinement son rôle de studio d’expérimentation, quitte à enchaîner plusieurs projets plutôt que d’entretenir artificiellement un seul produit.

💰 FundingWorks : réinventer le crowdfunding grâce aux NFT

L’une des innovations les plus intéressantes de l’épisode concerne FundingWorks.

Le principe :

• un créateur lève des fonds grâce à un NFT ;

• les fonds sont versés progressivement (streaming) pendant un an ;

• à tout moment, le collectionneur peut burner son NFT et récupérer la partie non encore utilisée de sa contribution.

Un modèle qui crée un meilleur alignement entre créateurs et soutiens.

John cite notamment l’exemple de Brian Brinkman, qui a utilisé cette mécanique pour financer son travail tout en proposant une véritable feuille de route à ses mécènes.

🧠 Quand les communautés construisent directement les smart contracts

Autre expérimentation originale : Commandments.

Le concept :

• les participants proposent des prompts ;

• un LLM sélectionne les meilleures propositions ;

• ces contributions servent à construire collectivement un smart contract ERC20.

Résultat :

• plus de 14 600 participations ;

• une forte implication de la communauté ;

• la preuve que la création collaborative de protocoles peut devenir une nouvelle forme d’œuvre on-chain.

🔥 Ten Thousand Tokens : un nouveau modèle de launchpad

Avec Ten Thousand Tokens, chaque NFT donne la possibilité de lancer son propre token ERC20.

Deux stratégies s’opposent :

• burner son NFT pour créer son token et récupérer la majorité des frais générés ;

• conserver son NFT afin de toucher une partie des revenus de tous les tokens créés sur la plateforme.

Même si l’idée n’a pas rencontré le succès espéré, Této revient avec beaucoup de transparence sur les enseignements tirés de cette expérience et sur la difficulté de créer des mécanismes communautaires dans un marché très fragmenté.

🎨 Pourquoi continuer à expérimenter ?

John évoque également les critiques adressées à TokenWorks : lancer beaucoup de projets sans construire un seul produit pendant plusieurs années.

La réponse de Této est claire :

• TokenWorks est un laboratoire, pas une startup SaaS.

• L’objectif est d’explorer rapidement de nouvelles idées.

• Dans la crypto, même les projets qui construisent pendant des années finissent souvent par être accusés de “rug pull” lorsque le marché se retourne.

Une réflexion intéressante sur la vitesse d’innovation dans le Web3 et sur la difficulté de concilier expérimentation et attentes des investisseurs.

💬 La phrase clé de l’épisode

« Nous ne construisons pas des produits, nous construisons des expériences pour explorer de nouvelles façons d’interagir avec la blockchain. »

🔑 Les mots-clés

Této • TokenWorks • NFT • ERC20 • FundingWorks • Crowdfunding • On-chain • Smart Contracts • Commandments • Ten Thousand Tokens • CryptoPunks • Brian Brinkman • Robinhood • Node Foundation • Kim Asendorf • Art génératif • LLM • Finance décentralisée • Expérimentation

🔗 Liens utiles pour les auditeurs

• Site web officiel de TokenWorks

• TokenWorks sur Twitter

• Teto sur Twitter

• Site web officiel de Punk Stratégy

Everydays de Beeple du 08.07.2026, Token Zero

Pour ce 953eme épisode nous recevons Scabanel, l’un des membres francophones les plus actifs de la communauté Normies, pour décortiquer un projet qui ne cesse de surprendre.

À première vue, Normies ressemble à une simple collection de 10 000 PFP pixel art. Mais derrière cette apparente simplicité se cache une véritable plateforme créative imaginée par SERC, où chaque NFT peut évoluer, être transformé et même devenir un agent IA.

L’actualité est d’ailleurs brûlante puisque Beeple, Adam Weitsman et SERC viennet de dévoiler une collaboration spectaculaire permettant à un Normie d’afficher chaque jour une version pixelisée d’un Everyday de Beeple.

Le burn devient un outil de création

L’une des grandes innovations de Normies est son mécanisme de burn.

Ici, brûler un NFT ne sert pas uniquement à réduire la supply : cela permet de récupérer des pixels et des Action Points pour enrichir un autre Normie.

Chaque holder peut ainsi :

• personnaliser son PFP ;

• faire évoluer son avatar ;

• ou même commander une création à un artiste directement on-chain.

Résultat : la collection est vivante. Plus de 25 % des Normies ont déjà été brûlés, faisant passer la collection de 10 000 à moins de 8 000 NFT.

Des NFT réellement dynamiques

Contrairement à beaucoup de projets qui utilisent le terme “NFT dynamique” comme un argument marketing, Normies pousse le concept beaucoup plus loin.

Les holders peuvent modifier leur avatar au fil du temps, changer son apparence, ajouter de nouveaux éléments, ou créer de véritables œuvres uniques.

Le projet Beeple illustre parfaitement cette philosophie : un seul NFT capable d’afficher un nouvel Everyday pixelisé… chaque jour.

Une API ouverte qui transforme les holders en builders

Autre force du projet : son API publique.

Toutes les données de la collection sont accessibles, ce qui permet à la communauté de développer librement des outils, des visualisations, des tableaux de bord ou encore des expériences interactives.

Scabanel présente notamment plusieurs de ses créations :

• Normies Nexus, un portfolio manager dédié aux holders ;

• des outils de visualisation 3D ;

• des statistiques avancées ;

• un historique complet des burns et de l’activité de la collection.

Une approche qui rappelle l’esprit open source, où la communauté enrichit continuellement le projet.

Normies devient un NFT agentique

L’autre grande innovation est l’arrivée des NFT Agentiques.

Grâce à l’utilisation de l’ERC 8004 d’Ethereum, chaque Normie peut désormais être “Awakened” pour devenir un agent IA possédant :

• un nom ;

• une personnalité ;

• une mémoire ;

• et demain, potentiellement, son propre wallet et ses propres interactions.

Cette mécanique, directement liée au NFT, ouvre la voie à une nouvelle génération d’actifs numériques intelligents. OpenSea a d’ailleurs créé une catégorie spécifique autour de cette innovation.

Pourquoi ce projet passionne autant ?

Au fil de la discussion, plusieurs raisons reviennent :

• une vraie innovation technique ;

• une communauté extrêmement active ;

• un projet entièrement on-chain ;

• une licence CC0 favorisant les créations dérivées ;

• des collaborations artistiques prestigieuses ;

• et une feuille de route qui continue d’évoluer presque quotidiennement.

Normies ne se contente plus d’être une collection PFP : le projet devient progressivement une plateforme de création, d’expérimentation et d’innovation autour des NFT.

La phrase de l’épisode

« Un Normie n’est pas une image figée : c’est un canvas vivant que chacun peut faire évoluer. »

Liens utiles

• Site web officiel des Normies

• Les Normies sur Twitter

• Compte Twitter de Scabanel

• Compte Twitter de SERC

• L’outil Normies Nexus

Pour ce 952e épisode du NFT Morning, nous recevons Jean Minguet, responsable de l’analyse chez ArtPrice, pour faire un état des lieux du marché de l’art mondial, comprendre les nouvelles dynamiques qui émergent et évoquer la place qu’occupe aujourd’hui l’art digital dans cet écosystème.

📈 Un marché plus prudent, mais plus solide

Après l’euphorie de 2021-2022, le marché a connu une phase de normalisation.
Les grandes ventes existent toujours, mais les collectionneurs recherchent désormais davantage de provenance, de qualité et d’œuvres historiques.

Nous revenons sur :

• le retour des signatures “blue chip”,

• le rôle des grandes collections privées,

• les mécanismes qui sécurisent aujourd’hui les ventes importantes,

• les indicateurs suivis par ArtPrice pour mesurer l’évolution du marché.

🎨 Pourquoi les NFT ont disparu... des ventes aux enchères

Faut-il interpréter l’absence de ventes NFT chez Christie’s ou Sotheby’s comme la fin de l’art digital ?
Jean Minguet apporte une réponse beaucoup plus nuancée.

Nous évoquons notamment :

• la disparition des ventes exclusivement dédiées aux NFT,

• les difficultés du marché secondaire,

• l’importance des galeries et de l’accompagnement des artistes,

• les raisons pour lesquelles les maisons de ventes attendent le bon contexte avant de revenir.

💡 ArtPrice continue pourtant d’y croire

Un point particulièrement intéressant de l’épisode : malgré le recul médiatique des NFT, ArtPrice continue de collaborer avec des artistes digitaux.

Leurs rapports annuels utilisent toujours des œuvres numériques en couverture, acquises sous forme de NFT, avec notamment Niceaunties, Léo Caillard ou encore OtherWorld.

Une manière de rappeler que la technologie reste pertinente lorsqu’elle permet de créer un lien durable entre un artiste et son œuvre.

🚀 Art Basel change progressivement la donne

Nous revenons également sur la place prise par l’art numérique lors des dernières éditions d’Art Basel.

Alors que certaines maisons de ventes ont levé le pied, les grandes foires semblent au contraire participer à une nouvelle légitimation de l’art digital.

Nous échangeons aussi sur :

• le retour progressif de la confiance,

• l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes,

• les collectionneurs qui financent directement la création,

• les nouvelles institutions qui se construisent au sein même de l’écosystème.

📊 Transparence, blockchain et marché de l’art

Enfin, nous comparons les mécanismes du marché traditionnel avec ceux de la blockchain.

La blockchain apporte une transparence inédite sur la provenance des œuvres, mais soulève également de nouvelles questions concernant les règles du marché, la spéculation et la construction de la valeur sur le long terme.

Une conversation passionnante qui permet de prendre du recul sur les NFT... mais surtout sur le fonctionnement du marché de l’art dans son ensemble.

💬 La phrase clé de l’épisode

“Les NFT ont disparu des ventes aux enchères, mais pas des réflexions du marché de l’art. La technologie est toujours là, les artistes continuent de créer, et le temps reste le meilleur allié de la construction de la valeur.”

🔗 Liens utiles

• Profil LinkedIn de Jean Minguet

• ArtPrice : https://www.artprice.com

• Rapport 2025 d’ArtPrice

NFT Morning

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Par Rem et John

Ce matin, John était en direct de la galerie Artverse à Paris pour découvrir Koi No Yokan, la nouvelle exposition de Polygon1993, tandis que Rem suivait la visite à distance.
Une visite qui confirme l’ambition du projet : dépasser le simple accrochage d’œuvres pour proposer une véritable expérience immersive aux visiteurs.

Le titre Koi No Yokan fait référence à une expression japonaise intraduisible.
Elle désigne ce sentiment que l’on éprouve en rencontrant quelqu’un dont on sait déjà que l’on tombera amoureux. Une idée qui traverse toute l’exposition : la rencontre entre des univers artistiques, des cultures et des publics qui semblaient éloignés.

L’œuvre de Polygon1993 s’inspire depuis longtemps du Japon : mangas, jeux vidéo, TCG, musique, esthétique cathodique et culture populaire. Mais loin de copier ces influences, l’artiste les réinterprète à travers son regard d’occidental qui a baigné depuis toujours dans cet univers.

L’exposition montée par Brian Beccafico alias Arthemort rassemble plusieurs facettes du travail de Polygon1993 :

• de grands formats imprimés grâce à un procédé inédit mêlant impression UV, relief et textures, donnant l’impression que la peinture sort littéralement de la toile ;

• une nouvelle série autour de Koi No Yokan, qui donnera naissance à une collection NFT animée de 300 œuvres uniques ;

• un TGC (Trading Card Game) développé avec une trentaine d’artistes et présenté comme un véritable objet d’art contemporain ;

• plusieurs installations et œuvres hybrides mêlant numérique, lumière, impression et scénographie.

Parmi les pièces majeures figure également une collaboration exceptionnelle avec Mitsuhiro Arita, illustrateur légendaire de Pokémon qui a pour la 1ère fois accepté de collaborer avec un autre artiste pour realiser une oeuvre à 4 mains…

Pour Brian, cette exposition défend une conviction forte : faire dialoguer les mondes de l’art contemporain, de la culture populaire, du NFT, du jeu, du design et de la crypto, afin qu’un collectionneur traditionnel comme un passionné de Pokémon ou un amateur de Web3 puissent vivre la même expérience.

Koi No Yokan est visible chez Artverse, 5bis rue de Beauce 75003 Paris, jusqu’au mois de septembre.
Une excellente occasion de découvrir l’une des expositions d’art les plus audacieuses créées autour d’un artiste digital en France.

Pour aller plus loin:

Les liens utiles

• 📍 Site web officiel de l’Exposition : Koi No Yokan de Polygon1993 (ArtVerse)

• 🖼️ Lieu : Artverse Gallery (Paris)

• Compte Twitter de Polygon1993

• Compte Instagram de Polygon1993

• Site web officiel de Phantasm (TGC créé par Polygon1993)

• Profil LinkedIn de Brian Beccafico

• Compte Twitter de Brian Beccafico (Arthemort)

Notre invité du jour Martin Lukas Ostachowski (MLO) est à la fois artiste, chercheur, historien du Crypto Art et actuellement doctorant à l’Université de Zurich.
MLO consacre son travail à une mission essentielle : contextualiser l’histoire de l’art sur blockchain.

À travers son parcours d’artiste, ses recherches universitaires et ses œuvres mêlant blockchain, visualisation de données et réflexion politique, il partage une vision rare de ce mouvement encore trop souvent réduit à la spéculation autour des NFT.

🎨 De peintre à pionnier du Crypto Art

MLO revient sur son parcours artistique, depuis la peinture jusqu’à sa découverte du Bitcoin puis de la blockchain en 2017-2018.

Très rapidement, il comprend que la blockchain n’est pas simplement une technologie financière mais un nouveau médium artistique, capable de transformer durablement notre rapport aux œuvres, aux données et à la propriété numérique.

☁️ Pourquoi les nuages sont devenus sa signature

Impossible de parler du travail de Martin sans évoquer ses célèbres Clouds.

Les nuages deviennent chez lui une métaphore de Bitcoin et de la blockchain :

• un système sans frontières,

• vivant,

• distribué,

• fragile mais incroyablement résilient.

Cette réflexion personnelle s’appuie aussi sur son histoire de vie, marquée par de nombreux déménagements où le ciel représentait la seule constante.

📚 Construire l’histoire du Crypto Art

L’un des grands sujets de l’épisode est son travail de chercheur.

Martin explique pourquoi il est aujourd’hui indispensable de :

• documenter les origines du Crypto Art,

• distinguer Blockchain Art, Crypto Art et NFT,

• sortir du récit simpliste centré uniquement sur les CryptoPunks, Beeple ou les Bored Apes.

Son objectif avec son doctorat est clair :

recontextualiser le Crypto Art dans l’histoire de l’art contemporain.

🚀 Retour sur les années 2020-2021

L’épisode revient également sur l’explosion des NFT.

Martin partage un regard lucide sur cette période :

• l’arrivée massive des spéculateurs,

• les opportunités extraordinaires,

• mais aussi les dérives qui ont durablement brouillé la perception du Crypto Art.

Selon lui, l’écosystème retrouve aujourd’hui un rythme plus sain, porté par les artistes présents avant la hype.

🏛️ Entre musées et institutions

Martin revient sur plusieurs expositions marquantes :

• ses recherches présentées dans des institutions muséales,

• sa monumentale mosaïque retraçant l’histoire des CryptoPunks,

• ses collaborations internationales,

• ainsi que son exposition actuelle chez Danae à Paris.

Une démonstration que le Crypto Art trouve progressivement sa place dans les institutions culturelles.

₿ Bitcoin, Ordinals et l’art conceptuel

Depuis l’arrivée des Ordinals, Martin développe de nouvelles œuvres directement inscrites sur Bitcoin.

Pour lui, le support fait partie intégrante de l’œuvre :

les satoshis deviennent eux-mêmes un matériau artistique chargé d’histoire.

⚠️ Les CBDC : le prochain grand débat

La fin de l’épisode s’oriente vers un sujet plus politique.

Martin présente sa nouvelle série consacrée aux CBDC (Central Bank Digital Currencies) et explique pourquoi ces monnaies numériques pourraient profondément transformer notre rapport à l’argent.

À travers ses œuvres, il interroge les notions de :

• contrôle,

• vie privée,

• programmabilité de la monnaie,

• libertés individuelles.

Une discussion passionnante qui dépasse largement le seul univers du Web3.

💬 La phrase clé de l’épisode

« Le problème, c’est que la discussion sur l’art sur la blockchain est devenue une discussion sur les NFT. »

Une phrase qui résume parfaitement la mission de Martin : replacer le Crypto Art dans une histoire beaucoup plus riche, profonde et ambitieuse que celle de la seule spéculation.

🔗 Liens utiles

• 🎨 Site officiel de Martin Lukas Ostachowski :

• 📚 Ses recherches sur le Crypto Art (disponibles depuis son site)

• 🖼️ Exposition Inner Voice chez Danae (Paris)

• ₿ Son travail autour des œuvres inscrites sur Bitcoin (Ordinals)

• 📖 Publication Crypto Art: A Decentralized View (co-écrite par Martin)

John Gerrard, Western Flag (Spindletop, Texas), 2017, Flare (Oceania), 2022, Standard, 2023. Art Basel Zero 10. Courtesy Fellowship.

Après plusieurs années de coexistence avec l’art contemporain, l’art numérique franchit-il enfin un cap ?

Dans cet épisode de NFT Morning, nous recevons Dominique Moulon, commissaire d’exposition, curateur et l’un des meilleurs spécialistes français de l’art numérique.

Ensemble, nous revenons sur les enseignements d’Art Basel Basel 2026, où les œuvres numériques étaient présentes bien au-delà du nouveau secteur Zero10, signe d’une intégration progressive dans les plus grandes institutions et galeries internationales.

Nous parlons également de l’évolution des pratiques artistiques, de l’arrivée de l’IA comme outil naturel pour les jeunes artistes, mais aussi des liens qui se tissent aujourd’hui entre les pionniers des années 50, les artistes du Net Art, la génération NFT et les créateurs contemporains.

Un épisode passionnant pour comprendre comment l’histoire de l’art numérique est en train de s’écrire sous nos yeux.

⏱️ Au programme

🖼️ Art Basel Basel 2026 : le numérique est partout

Pourquoi l’art numérique dépasse désormais le simple espace Zero10 et s’invite dans les galeries historiques, les musées et les fondations.

🏛️ L’institutionnalisation de l’art numérique

Comment les grandes institutions commencent à intégrer durablement les artistes numériques dans leurs collections et leurs expositions.

🎨 Zero10 : un tournant pour Art Basel ?

Analyse de ce nouveau secteur dédié au digital et de ce qu’il révèle sur la place du numérique dans le marché de l’art.

🤖 L’IA devient un médium artistique

Pourquoi les jeunes artistes utilisent aujourd’hui l’intelligence artificielle avec la même évidence qu’un pinceau ou un crayon.

🌐 Le Web3 a-t-il changé durablement le monde de l’art ?

Le rôle des NFT, des collectionneurs Web3 et des nouvelles communautés dans la reconnaissance de l’art numérique.

🕰️ Les racines de l’art numérique

Retour sur les pionniers comme Ben Laposky, Vera Molnar ou Harold Cohen, et sur la manière dont les nouvelles générations redécouvrent leur héritage.

🔄 Les dialogues entre générations

Comment les artistes historiques, les créateurs du Net Art, les artistes Web3 et les institutions construisent désormais un récit commun.

💬 La phrase de l’épisode

“L’art numérique n’est plus à la périphérie de l’art contemporain : il est en train d’en devenir une composante essentielle.”

🔗 Liens utiles

• Site web officiel Dominique Moulon

• Site web Art in the Digital Age (créé par Dominique Moulon)

• Compte Instagram de Dominique Moulon

• Site web officiel d’Art Basel
  

Cao Fei, Testimonies to the Near Future, 2026. Kunstmuseum Basel Gegenwart.

Jan Robert Leegte, Scrollbars, 2024. Basel Social Club. Courtesy Office Impart.

Timur Si-Qin, Mariposita, 2026. Art Basel Unlimited.
Courtesy Magician Space, Société Berlin.

Rosa Barba, Send Me Sky, Henrietta, 2018. Musée Tinguely.
Courtesy Esther Schipper, Vistamare, Corbett vs Dempsey.

NFT Morning

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Par Rem et John

• Retrouvez tous les épisodes du podcast sur votre plateforme préférée.

Alors que tout le monde annonce la mort des NFT, la Coupe du Monde 2026 montre exactement l’inverse.

Dans cet épisode, nous analysons l’une des expérimentations Web3 les plus ambitieuses jamais lancées par une institution mondiale : la nouvelle billetterie de la FIFA, basée sur la blockchain, les Right To Buy (RTB) et les Right To Ticket (RTT).

Au programme de cet épisode: le retour en force de Panini, les cartes numériques qui s’échangent des centaines de milliers de dollars, la stratégie discrète de la FIFA, les limites du système actuel et pourquoi, malgré un marché crypto toujours en plein bear market, les cas d’usage réels des NFT continuent de progresser.

⚽ Au programme de cet épisode

🏆 Coupe du Monde 2026 : les NFT sont les vrais gagnants ?

Pendant que les regards sont tournés vers Mbappé, Messi ou le Portugal, la FIFA expérimente une nouvelle génération de billetterie reposant sur la blockchain… sans jamais utiliser le mot “NFT”.

Nous décryptons :

• le fonctionnement des RTB (Right To Buy) ;

• leur transformation en RTT (Right To Ticket) ;

• pourquoi cette technologie pourrait profondément transformer la vente et la revente des billets sportifs.

🃏 Panini signe son grand retour dans le Web3

L’éditeur mythique de cartes de collection revient en force.

Au menu :

• une carte Lionel Messi 1/1 vendue 175 000 $ ;

• la migration des NFT Panini vers Ethereum ;

• pourquoi les collectibles numériques retrouvent de la valeur malgré un marché déprimé.

🎟️ Billetterie, spéculation et blockchain

La FIFA cherche à reprendre le contrôle du marché secondaire des billets.

On débat notamment :

• des avantages de la transparence offerte par la blockchain ;

• des risques de spéculation ;

• des accusations de “gambling” visant le système RTB ;

• de l’expérience utilisateur encore perfectible.

🚀 Les NFT sont-ils vraiment morts ?

Cet épisode illustre parfaitement notre conviction :

Les NFT ne disparaissent pas… ils deviennent invisibles.

Les grandes entreprises ne vendent plus des “NFT”, elles construisent désormais des produits utilisant la blockchain en arrière-plan pour résoudre de vrais problèmes business.

💬 La phrase clé de l’épisode

« Les NFT ne sont pas morts : ils sont simplement en train de devenir une technologie invisible au service de vrais usages. »

🔗 Liens utiles

• ⚽ FIFA Collect

• 🌐 Panini NFT

🎧 Bonne écoute du NFT Morning #948 !
Pensez à vous abonner au podcast et à partager cet épisode à tous ceux qui pensent encore que les NFT ont disparu… 😉

Les NFT sont-ils définitivement morts ou assistons-nous simplement à la fin d’un cycle spéculatif ?

Suite à une récente vidéo qui a beaucoup fait réagir l’écosystème crypto, nous avons voulu prendre le temps de répondre, sans caricature et sans langue de bois.

Dans cet épisode, John, Rem et Brian Beccafico alias Arthemort reviennent sur les chiffres, les arguments et les conclusions avancées pour tenter de distinguer ce qui relève de la spéculation... et ce qui relève d’une véritable évolution technologique et culturelle.

Au programme

📉 Analyse des chiffres
Nous revenons sur l’effondrement des volumes, la disparition de nombreuses marketplaces et la fin de la grande vague spéculative de 2021-2022.

🖼️ NFT, PFP et art digital : parle-t-on vraiment de la même chose ?
Pourquoi mélanger les collections PFP, les collectibles et l’art numérique conduit souvent à des conclusions trompeuses.

🎨 L’art numérique est-il vraiment en déclin ?
Musées, collectionneurs, Art Basel, Dataland, Art Blocks, Beeple, CryptoPunks... Nous analysons les signaux qui montrent que le marché de l’art digital continue d’évoluer, malgré la disparition d’une grande partie des projets spéculatifs.

🪪 Les usages concrets des NFT
Passeports numériques, certificats d’authenticité, RWA, billetterie, luxe, FIFA... Les NFT deviennent-ils enfin une technologie invisible au service de nouveaux usages ?

🤔 Pourquoi le monde de la crypto critique-t-il autant les NFT ?
Nous abordons également les différences culturelles entre l’écosystème crypto et celui de l’art numérique, ainsi que la manière dont chacun regarde cette technologie avec un prisme différent.

La phrase de l’épisode

"99,9 % des collections NFT ne valent plus rien, soit... mais combien de cryptomonnaies créées depuis 15 valent encore quelque chose aujourd'hui ?"

Les liens évoqués

▶️ La vidéo qui a lancé le débat :

📊 Rapport UBS Art Market (collectionneurs et art digital)

https://www.ubs.com/global/en/our-firm/art.html

🏛️ Dataland, le musée de Refik Anadol

Dans cet épisode du NFT Morning, nous recevons l’un de nos artistes crypto préférés, FelixFelixFelix, à l’occasion de la sortie de son nouveau 1/1 sur SuperRare.

Silence, The Market Is Talking est bien plus qu’une œuvre numérique, c’est un oracle on-chain vivant qui transforme l’activité des marchés crypto en une poésie générative, mêlant blockchain, art génératif, réseaux de neurones, données en temps réel et culture internet.

Quand le marché devient poésie

Plutôt que de tenter de prédire les marchés, Félix laisse la blockchain s’exprimer.

Chaque bloc Ethereum alimente un réseau de neurones conçu sur mesure, où différents tokens deviennent des neurones générant des phrases inédites en temps réel.
Le résultat est une œuvre vivante qui transforme l’activité du marché en une écriture automatique, à la frontière entre poésie et oracle.

La blockchain comme médium artistique

Nous revenons en détail sur la construction de l’œuvre, son architecture technique et la manière dont Félix utilise les données on-chain, une grammaire algorithmique et des systèmes génératifs pour créer une œuvre autonome.

Ici, pas de simple IA conversationnelle, mais un langage entièrement construit à partir des mouvements de la blockchain.

Une œuvre qui évolue avec ses collectionneurs

L’œuvre ne s’arrête pas au moment de sa vente.

Les participants à l’enchère pourront influencer certains paramètres de l’oracle en modifiant les actifs qui alimentent le réseau de neurones, tandis que le collectionneur final pourra faire évoluer le style, le rythme et l’humeur des textes générés.

L’œuvre devient ainsi un véritable organisme vivant.

Pourquoi Félix est un artiste à part

Cet épisode est aussi l’occasion de revenir sur la démarche artistique de Félix, qui explore depuis plusieurs années les possibilités offertes par la blockchain comme médium, en combinant code, concept, culture crypto, on-chain art et esthétique générative.

Une approche exigeante qui fait aujourd’hui de lui l’une des figures les plus singulières du crypto art français.

La phrase clé

Avec “Silence, The Market Is Talking”, Félix ne représente pas la blockchain : il lui donne une voix.

Liens utiles

• SuperRare

• Le compte X de FélixFelixFelix

NFT Morning teams is back with a special episode dedicated to Art Basel 2026 and everything that happened around the world’s most prestigious art fair.

Joined by Eleonora Brizzi and Pauline Foessel (100 Collectors), we take a step back to analyze what this edition really means for digital art, NFTs, blockchain art and the evolution of the contemporary art market.

This conversation goes far beyond a simple event recap. It explores the growing legitimacy of digital art, the success of Art Basel’s 010 sector, the role of collectors and institutions, and the questions that will shape the next chapter of the ecosystem.

010 at Art Basel: A Turning Point

The new 010 sector established itself as one of the highlights of Art Basel Basel. Positioned at the entrance of the fair, it attracted strong public interest, impressive attendance and significant sales, confirming that digital art is no longer a side conversation but part of the global contemporary art landscape.

The discussion compares the three editions of 010, Miami, Hong Kong and now Basel, showing how each reflects its own cultural identity while contributing to the maturation of digital art.

From NFTs to Digital Art History

One of the strongest signals from this edition was the connection between today’s blockchain artists and the pioneers of digital and computer art.

Rather than presenting NFTs as a separate movement, Art Basel positioned them within a broader history that includes Vera Molnar, Harold Cohen, John Gerrard and decades of digital creation, reinforcing the legitimacy of the medium.

A Strong Commercial Success

The episode reviews the most notable sales of the week, including John Gerrard’s $500,000 sale, William Mapan’s sold-out presentation and the strong commercial performance across several galleries.

Beyond the numbers, the discussion focuses on who is actually buying these works, how collectors are entering the space and whether traditional art collectors are finally embracing digital art.

Digital Art Was Everywhere

Art Basel wasn’t the only destination.

The team also explores the explosion of digital art across Basel, from Basel Social Club to museum exhibitions, institutional shows and independent events, demonstrating that digital art has become an essential part of Basel Art Week.

A special focus is given to the work of 100 Collectors, whose curated tours, collector dinners and community events connected artists, galleries, collectors and institutions throughout the week.

Is Digital Art Finally Mainstream?

Perhaps the most fascinating part of the discussion is the debate around the future.

Has digital art finally entered the establishment?

Or is this simply another cycle in the long history of media art?

Can blockchain technology fundamentally change the way art is collected, distributed and experienced?

These questions lead to one of the deepest conversations we’ve had on NFT Morning about the maturity of the digital art market.

Key Takeaway :

Art Basel Basel 2026 wasn’t just another art fair, it may be remembered as the moment digital art stopped asking for legitimacy and started defining its place within contemporary art history.

Useful Links

• 100 Collectors

• Art Basel

• ArtMeta

Pour ce 944e épisode du NFT Morning, nous recevons Henri Binsztok, cofondateur d’OKcontract.io, ancien chercheur en Machine Learning et entrepreneur installé à Singapour.

💥 Au programme :

→ Pourquoi les smart contracts ne sont plus le principal point faible du Web3
→ Comment les hackers exploitent désormais les frontends, le cloud et même les ordinateurs des développeurs
→ Pourquoi l’IA est en train de changer les règles du jeu… pour les défenseurs comme pour les attaquants
→ Et comment ChainWall, le « firewall on-chain » développé par OK Contract, ambitionne de protéger les actifs crypto sans serveur et sans point de défaillance central.

⚡ Un échange passionnant sur la sécurité des wallets, les attaques qui ont marqué l’écosystème, l’avenir d’Ethereum et cette question qui nous concerne tous :

Sommes-nous vraiment prêts à être seuls responsables de nos actifs numériques ?

Un épisode dense, accessible et essentiel pour tous ceux qui croient encore à la promesse d’un Web3 plus sûr.

La phrase clé de l’épisode

“Le clic est irrévocable. Dans le monde crypto, posséder sa propre richesse sans passer par un tiers, c’est génial sur le papier — mais ça demande une responsabilité qu’on n’est peut-être pas apte à supporter.”

Pour aller plus loin:

• Site web officiel de OKcontract.io

• Découvrez l’outil Chainwall

• Compte Linkedin d’Henri Binsztok

Aujourd’hui nous recevons Grégory Monfort, fondateur d’Ace Fund, pour explorer une idée qui pourrait transformer le financement du 7e art : la tokenisation des films.

Comment investir dans un catalogue de films ou une production en cours ?
Peut-on percevoir des royalties grâce à la blockchain ?
Pourquoi la tokenisation des actifs réels (RWA) pourrait-elle ouvrir le cinéma à une nouvelle génération d’investisseurs ?

On parle aussi :
👉 des coulisses du financement des films
👉 des rendements et des risques
👉 de l’avenir des RWA dans la culture
👉 et de la manière dont Ace Fund construit un club d’investisseurs autour du cinéma.

Un épisode passionnant qui montre que la blockchain n’est peut-être pas là où on l’attend : invisible en surface, mais puissante en coulisses.

Phrase clé de l’épisode:

« Ce qui nous intéresse, ce n’est pas de vendre des NFT : c’est de donner accès aux droits et aux revenus du cinéma grâce à la blockchain. »

Pour aller plus loin:

• Site web officiel de Ace Fund (pour devenir membre)

• Profil LinkedIn de Grégory Montfort

• La web TV de Ace Fund

Notre ami Xerak est notre invité à l’occasion du lancement de Hoodlrz, sa nouvelle collection de 1 337 NFT dévoilée sur OpenSea.

On plonge dans l’univers de cette tribu venue d’une matrice parallèle, nourrie de street culture, de crypto art et de références pop.
Xerak nous raconte la genèse du projet, mûri pendant plusieurs années, ainsi que son ambition de construire un véritable lore autour de ses personnages.

L’épisode est aussi l’occasion de revenir sur son parcours dans les NFT depuis 2019, ses expérimentations phygitales avec Psycho Gum, son projet de vinyles personnalisés et sa vision de la création à l’heure de l’IA.
Pour lui, l’essentiel reste le geste, l’instinct et l’imperfection humaine : une approche résolument artisanale dans un monde de plus en plus généré artificiellement.

Un échange passionnant sur la création, la communauté et la place de l’artiste dans l’écosystème Web3 aujourd’hui.

Pour aller plus loin:

• Compte Twitter de Xerak

• Site officiel de Xerak

• Site web officiel de la collection Hoodlrz

• Page de lancement de la collection Hoodlrz (Opensea)

Pour ce 941e épisode du NFT Morning, nous étions dans un format un peu particulier puisque nos invités étaient réunis sur scène à Paris Philex 2026, tandis que nous intervenions à distance pour animer cette discussion passionnante autour d’un sujet qui nous passionne: les crypto-timbres.

Aux côtés de représentants de l’Union Postale Universelle, de Philaposte, de collectionneurs et de membres de l’Association Française des Timbres Digitaux, nous avons exploré cette nouvelle génération de collections qui associe un timbre physique à son jumeau numérique sur la blockchain.

Au programme :

• Qu’est-ce qu’un crypto-timbre ou un NFTimbre ?

• Comment la Poste française a lancé sa collection hybride physique + NFT.

• Pourquoi déjà 37 pays ont adopté ce format et plus d’une centaine expérimentent les timbres digitaux.

• Comment cette nouvelle forme de collection attire à la fois les philatélistes historiques et une nouvelle génération issue du Web3.

• Les enjeux d’interopérabilité, de second marché et les innovations qui façonnent l’avenir de la collection numérique.

Un épisode à la croisée de la culture, de la collection et des technologies décentralisées, qui montre comment un objet vieux de plus de 150 ans peut trouver une nouvelle vie grâce au Web3.

💬 La phrase clé :
“Le crypto-timbre crée un pont entre deux générations : celle qui connaît le timbre mais pas la crypto, et celle qui connaît la crypto mais n’a jamais envoyé une lettre.” (Luc Mangin)

🔗 Liens utiles
• Site des NFTimbres de La Poste
• Association Française des Timbres Digitaux (AFTD)
• Union Postale Universelle (UPU)
• Paris Philex 2026

🌱 Une communauté plus vivante que jamais

Malgré un marché difficile, des projets disparus et une industrie en pleine transformation, un constat s’impose : les passionnés sont toujours là.
Cette édition a montré qu’au-delà des cycles spéculatifs, une communauté internationale d’artistes, collectionneurs et créateurs continue de construire et de croire en cette vision.

🏭 Une NFC qui change de dimension

Du nouveau site de la Unicorn Factory à l’impressionnante Art Factory, en passant par les espaces dédiés à l’IA, aux collectibles, au gaming, aux stablecoins ou encore à la longévité, cette NFC a assumé une ambition forte : ouvrir le Web3 à de nouveaux publics et favoriser les croisements entre les communautés.

🎨 L’art au cœur du réacteur

L’exposition portée notamment par Arab Bank Switzerland et les équipes de 100 Collectors a marqué les visiteurs.
Installée dans une ancienne usine spectaculaire, elle a rappelé que l’art numérique reste l’un des piliers les plus inspirants de cet écosystème.

🚀 Ce qu’il faut retenir

Cette NFC n’était pas seulement une conférence. C’était un moment de retrouvailles, de validation collective et d’énergie retrouvée pour toute une génération de créateurs qui refusent d’abandonner la vision qui les anime depuis des années.

Et John nous l’a d’ores et déjà annoncé, il y aura bien sûr une 6ème édition!

💬 La phrase de l’épisode

« La NFC 2025 n’a pas relancé le marché, mais elle a rappelé à tout le monde pourquoi il est encore là. »

Pour aller plus loin:

• Site web officiel de la NFC Summit

• Compte Twitter de la NFC

• Compte Twitter de John

Pour aller plus loin:

• Site web officiel de la NFC Summit

• Site web officiel de 100C

• Profil LinkedIn de Fanny Lakoubay (Merci!)

🎟️ NFC Summit x OKX

Annonce exclusive de l’épisode :
OKX devient partenaire du NFC Summit et permet d’obtenir un billet gratuit pour l’événement en créant un compte et en réalisant une première transaction.
Pour cela il suffit de
1. se rendre sur le site de la NFC Summit
2. cliquer sur “Register Now”
3. Sélectionner “Free Ticket” > Claim your Free Ticket
4. Remplir les informations
5. Ouvrir un compte sur l’exchange OKX et faire un 1er achat
6. Retourner sur le site de la NFC et indiquer son OKX user ID

Une manière originale de faciliter l’onboarding crypto tout en soutenant l’événement ;)

Pas encore sur d’aller a lisbonne? Ecoutez cet episode.

A propos d’OKX


🚀 OKX et la nouvelle ère des exchanges

Chris Stoytchev nous explique pourquoi l’Europe devient un terrain stratégique pour les plateformes crypto régulées.
Avec MiCA, le marché est en train de se restructurer : seuls les exchanges les plus solides devraient survivre aux nouvelles exigences réglementaires.

L’occasion aussi de découvrir les coulisses d’OKX, géant asiatique du trading crypto qui accélère désormais son développement européen.

📈 Comprendre le trading “Perp”

L’épisode revient longuement sur les produits dérivés et le trading à effet de levier.
Chris partage son expérience personnelle de trader, ses débuts… et ses premières liquidations
Une discussion très accessible pour comprendre comment fonctionnent les “perpetuals”, les risques du levier et pourquoi ce marché représente aujourd’hui la majorité des revenus des exchanges crypto.

🖼️ Les NFT sont-ils vraiment morts ?

Malgré la baisse de la spéculation, tous s’accordent sur un point : la technologie NFT reste ultra puissante.
Billetterie, identité numérique, documents officiels, art digital… les usages continuent d’avancer en coulisses.
John évoque notamment les initiatives de la FIFA autour des billets tokenisés pour la Coupe du Monde.

Pour aller plus loin:

• Site web officiel de OXK

• Compte Twitter de OKX

• Page officielle collaboration NFC Summit x OKX

Pour ce 938e épisode du NFT Morning, nous recevons Fanny Lakoubay avec sa casquette de curatrice de toute la programmation art de la prochaine NFC Lisbon.

Aux côtés de John Karp, elle nous plonge dans les coulisses d’une édition qui veut dépasser le simple format “foire d’art” pour proposer une nouvelle manière de vivre l’art digital : plus immersive, plus populaire, plus expérimentale et profondément connectée à la culture Web3.

Les grands sujets abordés:

John revient longuement sur la vision portée depuis les débuts de NFC :
faire de l’art digital un mouvement culturel populaire, et pas seulement une sous-catégorie validée par le marché de l’art traditionnel.

L’épisode questionne notamment :

• la disparition progressive du terme “NFT” dans les grandes foires internationales,

• la tension entre validation institutionnelle et indépendance culturelle,

• la nécessité de créer de nouveaux formats d’exposition adaptés au numérique.

🏭 Une Art Factory de 4 étages dans une ancienne usine à Lisbonne

Cette année, NFC investit un immense complexe industriel portugais transformé en véritable village culturel.

Au programme :

installations monumentales, containers transformés en galeries, performances, fresques murales, expériences interactives, talks, espaces communautaires…

L’objectif étant de faire dialoguer art digital, culture internet, IA, gaming, collection et pop culture.

Les artistes présents et les projets à suivre

Parmi les nombreux noms évoqués :

• Dmitri Cherniak

• Brian Brinkman

• Vhils

Sans oublier :

• des drops exclusifs,

• des prints à récupérer sur place,

• des installations interactives,

• des visites guidées pensées pour initier de nouveaux publics à cette forme d’art

Ce qu’on retient de cet épisode :

✅ NFC assume une vision long terme

Même dans un marché plus difficile, l’équipe préfère expérimenter et construire plutôt que reproduire les modèles traditionnels.

✅ L’art digital doit rester connecté à ses racines Web3

Crypto, culture internet, communautés, collection : pour John et Fanny, impossible de séparer totalement l’art numérique de son ADN crypto-native.

✅ L’expérience physique devient essentielle

L’époque des simples écrans alignés semble terminée.
Place aux expériences vivantes, interactives et hybrides.

Phrase clé de l’épisode:

“Le vrai enjeu n’est pas seulement d’exposer de l’art digital… mais d’inventer de nouvelles façons de le montrer dans la vraie vie.”

🔗 Liens utiles

• Site web NFC Summit Lisbonne

• Programme complet Art NFC

• Compte Twitter NFC Summit

• Fanny Lakoubay sur X

• John Karp sur X

This episode brings together almost the full 100 Collectors team for a deep discussion on the evolution of digital art events, market structures, and collector onboarding.

The conversation explores how the digital art ecosystem has evolved from early NFT-native experiments to broader adoption by traditional art institutions, and whether this evolution is actually working.

Key Topics Covered

1. The evolution of digital art events

Early NFT events (2018–2019) were grassroots and experimental.
From 2021, traditional players (auction houses, galleries, museums) entered the space.
Today, the ecosystem is questioning whether to:

• adapt to traditional formats (art fairs, biennales), or

• build native, digital-first experiences.

2. The “wrong order” of adoption

Auction houses entered first during the NFT boom, focusing on secondary sales.
This disrupted the natural art market structure (primary → secondary).
Result:

• inflated prices for some artists

• long-term damage for others

• unsustainable market dynamics

3. The limits of traditional art institutions

Many institutions adopted NFTs opportunistically during the hype.
Most have since:

• scaled back

• or shut down their digital art initiatives

• Key issue: lack of profitability and long-term vision.

4. The rise of new formats & experiences

Emerging events like NFC Lisbon experiment with:

• immersive formats

• hybrid exhibition models

• mixing culture (gaming, crypto, art, community)

• Focus shifts from display → experience and engagement.

5. The core debate

Should digital art:

• integrate into the traditional art world?

• or build a parallel ecosystem?

No clear answer here but consensus: current models are still experimental.

Key Insight (Quote)

“Digital art shouldn’t just mimic the traditional art world because it has the potential to build an entirely new cultural and experiential ecosystem”

Aujourd’hui dans ce 935ème épisode, Rem en solo (John est malade) accueille deux acteurs majeurs de l’art numérique et contemporain, pour parler d’une exposition à ne pas manquer.
En effet l’artiste Aurece Vettier (Paul Mouginot) et le critique d’art et commissaire d’exposition Dominique Moulon viennent présenter “De Savoir Rêve”, actuellement visible chez ArtVerse (5bis rue de Beauce 75003 Paris) jusqu’au 13 mai.

Une exposition entre rêve, IA et matière

“De Savoir Rêve” propose une immersion dans un univers où se rencontrent intelligence artificielle, mémoire intime et savoir-faire artisanal.

Le travail d’Aurece Vettier repose sur une approche singulière de l’IA : il n’utilise pas simplement des outils existants, mais entraîne ses propres modèles à partir de données personnelles, notamment des photos d’enfance.

Ces modèles génèrent ensuite des formes qui lui sont propres, presque familières, qu’il projette dans le monde réel.

L’exposition s’organise autour de deux grands axes :

• une “surnature” composée de plantes et formes organiques générées par GAN

• une série de rêves traduits en images puis en peintures

Du numérique au physique

Un des points les plus intéressants de cette exposition est le passage du numérique à la matière.

Les images générées deviennent :

• des peintures réalisées avec des artisans

• des sculptures en bronze doré

• des tapisseries en point d’Aubusson

L’artiste décrit un processus où la machine génère, mais où l’humain interprète. Les artisans ne créent pas le concept, mais apportent leur maîtrise technique pour donner corps aux œuvres.

Ce dialogue entre technologie et savoir-faire est au cœur du projet.

Une expérience immersive

L’exposition elle-même est pensée comme une expérience.

L’espace est entièrement transformé :

• murs et sols rouges

• lumière enveloppante

• sensation de basculer dans un autre état

Ce choix n’est pas anodin. Il s’agit de matérialiser un passage vers un espace mental, proche du rêve. Une manière de faire ressentir au visiteur ce glissement entre réalité et imaginaire.

Le rôle du curateur

Avec Dominique Moulon, la discussion permet aussi de comprendre le rôle du commissaire d’exposition.

Dans ce type de projet, il ne s’agit pas de diriger, mais d’accompagner :

• construire un récit dans l’espace

• créer des dialogues entre les œuvres

• orchestrer une expérience cohérente

Ici, l’exposition devient presque une œuvre en soi, avec des jeux de miroir entre les pièces, les rêves et leur mise en espace.

IA et subjectivité

Un point clé de l’épisode : la question du biais.

Là où beaucoup cherchent à rendre l’IA plus neutre, Aurece Vettier fait exactement l’inverse. Il cherche à injecter un maximum de subjectivité dans ses modèles pour retrouver ses propres obsessions visuelles et construire une signature forte.

Phrase clé

Quand l’intelligence artificielle devient un outil intime, le rêve devient matière, et l’art un dialogue entre machine, mémoire et savoir-faire. (Aurece Vettier)

Liens utiles

• Site web officiel d’Aurece Vettier

• Aurece Vettier sur X

• Site web officiel de Dominique Moulon

• Site web officiel d’ArtVerse

• Exposition “De Savoir Rêve” chez ArtVerse (jusqu’au 13 mai)

Pourquoi écouter cet épisode

Parce qu’il pose une question essentielle :
Comment utiliser l’intelligence artificielle non pas pour produire plus vite, mais pour produire plus personnel.