L’artiste Jaen était notre invité aujourd’hui pour venir nous présenter son “Manifeste pour l’Exposition d’Art Digital qu’il a diffusé sur son compte Twitter et dont vous trouverez çi-dessous la traduction:
Manifeste pour l'Exposition d'Art Numérique :
Nous, les artistes numériques, sommes reconnaissants d'avoir été exposés dans le monde entier ces dernières années - lors d'événements, dans des galeries, des musées, des espaces publics et plus encore.
Cependant, à une époque où l'art tokenisé devrait atteindre - et convaincre ! - les nouveaux venus, les curieux, les amateurs d'art physique qui ne savent pas encore combien ils pourraient en tomber amoureux, nous sommes de plus en plus frustrés du traitement médiocre réservé aux œuvres exposées. Bien que nous soyons toujours en avant-garde, nous nous attendons à des hoquets et des erreurs, mais cela aurait dû évoluer il y a un moment. Pourtant, cela végète simplement sous la forme la plus paresseuse, la moins engageante et la moins accueillante, sans aucun signe d'amélioration en vue.
Voici une évaluation des lacunes actuelles et ce que nous proposons pour faire briller cette nouvelle scène artistique, en examinant les trois piliers de la scénographie, de la contextualisation et de la curation.
📐 Scénographie 🏛️
Nous sommes à l'ère de l'art numérique. Vous en avez assez d'entendre "nous sommes encore au début" ? Eh bien, nous le sommes. Mais comment passer à l'étape suivante, où l'art tokenisé est aussi omniprésent que l'art urbain ? En le traitant correctement et en lui offrant la scène qu'il mérite.
👁 Curation d'œuvres d'art : Arrêtez. Faites-vous aider. Regardez-vous dans le miroir. Qui va apprécier - et encore moins se souvenir ! - d'une œuvre parmi des millions d'écrans de 1 cm² ? Et 5 secondes par œuvre sur un écran une fois par jour ? Vraiment ? Si les expositions déclenchent le même état d'esprit que le défilement sur X ou Instagram, pourquoi quelqu'un devrait-il venir à votre événement ? Les expositions physiques doivent apporter quelque chose de différent - ralentir, devenir plus grandes, approfondir. Donnez à chaque pièce son propre espace. Donnez à chaque œuvre son propre lieu.
👁 Intégration sonore : Les bandes sonores ne sont ni un bonus, ni un plat d'accompagnement. Elles font partie intégrante de l'œuvre. Vous avez de la chance de vivre à une époque et dans un espace où de nombreux artistes sont polyvalents et doués pour cela - honorez cela. Si l'artiste dit que la couche audio fait partie de l'œuvre, vous mutilez littéralement l'art en omettant paresseusement l'audio. Il existe de nombreuses façons de remédier à cela, du moins cher au plus cher : codes QR (ou d'autres moyens exploitant le smartphone du spectateur), casques, suffisamment d'espace + rideaux insonorisants, haut-parleurs directionnels (vous n'entendez le son que lorsque vous êtes dans la zone de mise au point, c'est une véritable innovation absolument faite pour nous).
👁 Interaction interactive : si vous voulez montrer de l'art interactif, il est très facile de créer une expérience appropriée avec une simple tablette. Et devinez quoi ? Les gens aiment toucher l'art. Les gens aiment jouer. Rendez votre événement plus mémorable.
👁 Créativité budgétaire : les contraintes budgétaires peuvent parfois tuer les rêves de scénographie, c'est un fait. Mais réfléchissez quand même à toutes les façons de montrer l'art : RA, RV, écrans, vieux moniteurs des années 80, impression 3D, sérigraphie, flip books, etc. Les petites images comme les NFT ne doivent pas nécessairement être grandes, nous venons de le souligner, mais devraient convenir à certains espaces, œuvres ou expositions, mais seulement si elles leur rendent justice. Pas entassées comme des sardines sur une clôture, ou bien trop bas pour la vision d'un adulte.
🧠 Contextualisation 📚
C'est peut-être le point le plus frustrant de ce manifeste. Il. N'y. A. Jamais. Assez. De. Contextualisation.
Même pour les personnes qui connaissent l'espace des NFT, qui savent où trouver plus d'informations, si elles le veulent, ce n'est pas suffisant. Pire encore, imaginez quelqu'un entrant dans l'exposition - un néophyte absolu, mais peut-être avec le potentiel de devenir le champion de l'art numérique le plus passionné ? Ils n'ont jamais entendu parler d'art numérique, et tout ce qu'ils voient, ce sont des écrans clignotants diffusant des absurdités aléatoires, sans aucun contexte pour les aider à comprendre quoi que ce soit. Comment attendez-vous de quelqu'un qu'il s'intéresse à l'art tokenisé si vous ne pouvez pas lui donner l'envie d'en découvrir davantage ? Où est censée se produire la transmission de la passion, exactement ?
Donnez du contexte. Racontez l'histoire de la pièce. Expliquez comment elle a été créée. S'il fait référence à un mème, expliquez ce mème. S'il utilise une anomalie, expliquez brièvement ce qu'est l'art de l'anomalie. Cessez de jeter l'art au visage des gens en vous en tirant avec "l'art devrait se suffire à lui-même", c'est non professionnel et sacrément paresseux.
Et par pitié, donnez au moins le titre de l'œuvre avec le nom de l'artiste, la technique utilisée et l'année. Je ne comprends pas pourquoi je dois écrire cela dans ce manifeste, pourtant je l'ai vu tant de fois. Évitez d'imprimer des codes QR pour cela, ou de tout mettre à l'écran - laissez l'écran pour l'art et imprimez l'information. Vous ne placardez pas un code QR sur une peinture, expliquez le mème. Vous êtes là pour aider les gens à apprécier l'art, ne les laissez pas dans l'obscurité.
🤌 Curation 🧪
💀 Sélection par popularité (alias "curation communautaire" pour les hypocrites) : sélectionner en fonction du nombre de likes est la forme la plus paresseuse et médiocre de curation, en plus d'être évidemment influencée par des bots dans de nombreux cas. Ensuite, entendez de nouveau la plainte la plus courante dans cet espace : "ils montrent toujours les mêmes noms partout". Ce n'est pas toujours vrai, mais même dans ce cas, les noms en question bénéficient parfois d'un traitement spécial en termes de promotion, ou bien on entasse les artistes inconnus sur de petits écrans tandis que la superstar a un grand écran. Montrer ensemble des artistes moins connus et des artistes populaires est le mélange parfait, mais considérer les premiers comme une masse jetable ne passe pas inaperçu, et cela dessert votre exposition. Comme dirait le conservateur Yoda - montrer ou ne pas montrer - il n'y a pas d'essai.
💀 Curation aléatoire: yo, je vais mettre tout ce qui semble cool côte à côte et parce que j'aime les artistes, yo. S'il vous plaît, non. La curation doit être pensée / devrait être autour de la curation de pièces de différentes artistes, pas (hypothétiquement) de leurs noms. Elle doit être thématique, ou liée par un fil commun (explorer une technique commune, un sous-genre, un mème, une couleur, une époque ou un lieu spécifique, etc.).
💀 Exigences de création excessives avec délais serré: cette combinaison précise vous amènera à montrer principalement des propositions brutes d'IA et des exercices stylistiques superficiels et jetables.
De nombreux artistes ont besoin de plus de temps pour créer quelque chose de convenable que 1 semaine - et cela repose également sur le fait qu'ils ne travaillent pas déjà sur quelque chose et ont le temps. De plus, vous demandez des œuvres non mintées et la plupart du temps vous échouez complètement à aider à vendre quoi que ce soit à l'exposition, donc l'artiste rentre chez lui avec un embarras précipité minté sur la blockchain, vous sans commission sur les ventes et une exposition oubliable, et les participants avec un bâillement. Rendez vos thèmes moins spécifiques - ou assurez-vous de sélectionner des pièces déjà créées, et oubliez cette obsession des œuvres non mintées. Ensuite, peut-être que vous serez enseveli sous des trésors invendus qui élèveront la barre plus haut que vous ne le pensiez possible ?
💀 Point associé : faites la distinction entre DEMANDER UNE COMMANDE (une création spécifiquement adaptée d'une œuvre qui devrait être PAYÉE, très souvent le cas lors de la demande d'œuvres d'art non mintées avec un thème, un ratio / format et une échéance très spécifiques) et la curation d'œuvres existantes. Un artiste créant de l'art spécialement adapté à vos besoins sans une compensation adéquate, c'est de l'exploitation, peu importe comment vous le présentez. Vous ne demandez pas à votre boulanger une baguette personnalisée gratuite, et peut-être que le respect des artistes autant que votre boulanger est un bon point de départ.
💀 Curateur collectionneur : de nombreux salons délèguent la curation à des collectionneurs (importants). Certains se révèlent être de bons conservateurs, d'autres font des choix extrêmement aléatoires, ou choisissent parfois paresseusement les pièces les plus populaires ou les plus chères. Peut-être vérifiez et proposez de les conseiller si nécessaire, ou invitez-les à orienter leurs choix dans une certaine direction dès le début.
💀 Représentation des femmes : actuellement, il existe encore un certain nombre de salons d'art exclusivement féminins ou de salons où les femmes sont très rares. Si vous ne voulez pas vous embêter à obtenir une parité absolue, c'est bien, mais assurez-vous au moins qu'il n'y a pas seulement une ou deux artistes femmes, c'est gênant.
💀 Prenez des images de toutes les œuvres que vous exposez : il est vraiment irrespectueux de faire une sélection stricte dans la curation, d'imposer des délais serrés, puis de ne pas fournir aux artistes non présents de preuve de l'exposition (PoE™). Ils finissent par ne pas savoir à quoi ils ont contribué, souvent sans ventes - ils ont essentiellement passé du temps et de l'énergie pour un élément vague à ajouter à leur CV.
🌞🌞🌞 En résumé 🌞🌞🌞
L'art numérique mérite d'être mieux exposé. Être un phénomène relativement nouveau ou avoir des contraintes budgétaires n'est plus une excuse - tout ce dont on a besoin pour les premiers pas, c'est d'être réfléchi, créatif et axé sur le long terme. Faites moins, mais faites-le mieux. Les artistes numériques sont frustrés, mais aussi motivés à faire vraiment briller l'art - si vous avez des doutes ou si vous manquez d'idées, consultez-les ! Ils seront heureux de vous aider à passer au niveau supérieur. Nous soutenons les conservateurs et galeristes passionnés qui veulent faire les choses correctement et prendre le temps d'élever la barre.
🥂Faisons de la Renaissance Numérique l'hôte d'expériences artistiques innovantes, incroyables et captivantes.
Pour aller plus loin :
#581 | Le manifeste sur l'art d'exposer de l'art digital (Part 2) avec Jaen